Once upon blue moon

10:42 pm - Первый и единственный пост

Решила, что с меня довольно и хочу иной раз принять участие в дискуссии.
Ничего интересного миру поведать не могу, а излияниями предпочитаю не заниматься.
Может быть буду иногда писать заметки о спектаклях, на которых побывала. 
Интересно, насколько меня хватит.  В реальной жизни я терпеть не могу скандалов - боюсь, что в первый же раз когда меня кто-то обругает, немедленно исчезну.

02:37 pm - Средство Макропулоса, Яначек

Карита Матилла
Я не самая большая поклонницы Матиллы (да и Яначека). Возможно, мне просто не везло. Я пропустила первый сезон Саломеи и Януфы, которые собственно и сделали ее такой культовой фигурой. Когда я пошла на Саломею, честно говоря не могла понять из за чего было столько шуму, но несколько человек, смотревших ее по второму разу, сказали что это была бледная тень того что было раньше.
В этом одно из важных отличие живого театра от записи. Никогда нельзя предугадать: иногда с первых минут чувствуешь, сегодня что-то будет, а потом тот же состав, тот же дирижер, а огонь куда то исчез.

Не так уж часто приходится слушать абсолютно новую для меня оперу. Опять же, то что слышала раньше особенного интереса к чешской опере не вызвало. И, честно говоря, вчерашний вечер в этом ничего не изменил. не так уж я люблю модернистов, чистая вкусовщина, конечно.
Интересно. Музыкально чем то напомнило Игрока. Также как у Прокофьева, чувствуется что музыка отталкивается от речи. После Игрока, я сильно озадачилась, понравилась бы мне эта опера если бы я не говорила по-русски и не терялся бы это странный эффект: оркестр проговаривает фразы. Не исключаю, что для чеха также звучит эта опера. Никогда раньше не слышала оперы, в которой баланс между музыкальным и театральными так смещен в сторону театрального. Полным полно опер, которые в концертном исполнении ничуть не хуже, а иногда даже лучше, чем постановке, но впервые пришлось ловить себя на впечатление что я смотрю пьесу в обычном театре и забываю что поют, а не играют. Не сомневаюсь, что Яначек так и рассчитывал.

Карита Матилла изображает свою героина довольно вульгарной особой. В принципе текст вполне дает основания для такого прочтения, но по моему она переигрывает, непонятно почему все мужчины без ума от тетки, которая ведет себя как торговка на Привозе. Вспоминая Саломею, подозреваю, что Матилла склонна к такой манере игры.

Удачная постановка. В меру условные декорации, как раз в тон фантастическому элементу текста. Стены несгораемых сейфов в приемной адвоката в первом акте и кожаные диваны и стекло в стиле 70 в гостинице в третьем. Второй акт в театре - толстый намек на сущность героини: все пространство было занято огромной театральной декорацией со сфинксом, с троном стоявшим точно между его лап. На этом троне героиня сидела/лежала почти весь второй акт. Загадочная и бессмертная повелительница вечности, холодная и не слишком умная. Честно говоря такая дура, что даже сомневаешься в морали пьесы. Может быть была бы она чуть поумнее, триста лет жизни не показались бы такими долгими.

В целом - очень приятное завершение сезона.

11:15 pm - One man, two guvnors. По мотивам Гольдони

Слуга двух господ, перенесенный в Британию в 60-ые годы. В программе долгое объяснение, как Коммедиа Дель Арте позволяет полностью импровизировать новый текст, сохранив старый сюжет. Ничего не имею против такого подхода, но хотелось бы чтобы новый текст был по смешнее, не говорю уж про умней или остроумней. К тому же импровизацией здесь и не пахло. Право же, если арлекин обращается к зрителям, выпрашивая сэндвич, ясно же что кто то ответит. Очевидно, что есть домашняя заготовка, но по моему можно было придумать что то получше, чем: Вы знаете что вы в театре?
В результате 95% вечера заняли гэги и прочая физическая комедия. Больше всего напомнили Fawlty Towers. Тем кто любит Monty Python, должно понравится. Я - не люблю.

12:10 am - Юлий Цезарь, the Acting Company

Та же полу любительская труппа, что ставила на удивление неплохую постановку Ромео и Джульетту пару лет назад. В тот раз возможно помогла молодость артистов - видимо нужно быть не старше двадцати, чтобы нести эти любовные излияния искренне и с уверенностью.
Для Юлия Цезаря молодость и наивность - серьезный минус. В результате Юлий Цезарь оказался также плох как и Ричард III, хоть обошлись без громких имен и стоила эта постановка скорее всего 1/100 того что стоил Ричард. И в БАМ не пришлось ехать.
Выкинули практически все сцены с народом. А что делать, если Шекспир такого низкого мнения о простом народе и демократии? Режиссеры похоже просто не представляют как можно нести подобную анафему на публике ...

11:02 pm - Хованщина, Мусорогский (Шостакович/Стравинский)

Ольга Бородина.
Не помню, когда в последний раз так единогласно хвалили бы метовскую оперу. Казалось что если ФТ и Опера-L сошлись в мнениях, то это действительно должен быть шедевр. К тому же в прошлом сезоне мне очень понравился Борис Годунов в обработке Шостаковича, так что думала что тоже будет и с Хованщиной.
Не понравилось. И в первую очередь не понравилась сама опера. По прежнему скучна. Сцены между собой не связаны, не вполне понятно что происходит, что представляют из себя действующие лица и как они между собой связаны. Повторяю чью-то старую шутку: не стоит композиторам самим писать либретто, если их не зовут Вагнер. Но даже Вагнеру не помешал бы редактор.
Бородина в роли Марфы и в самом деле очень хороша, особенно в сцене пророчества. Все же трудно что-то сделать из такого не приятного персонажа.
Пришла к выводу что в восторгах по поводу этой постановки есть много снобства. Как же, Метовская дирекция заявила что они понимали что это не кассовый проект, но считали своим долгом послужить высокому искусству. И теперь опероманы получили возможность возмущаться - люди уходят во время спектакля (кстати, в субботу зал был почти полон, но действительно многие ушли после антракта) - и чувствовать себя Посвященными с большой буквы.

01:52 pm - L'Elisir d'Amore, Donizetti, working rehearsal

Florez, Damrau, Kwiecien, Corbelli
Попытка проявить характер в разбирательствах с метовскими relation managers, закончилась моей полной капитуляцией. Потому то они так себя и ведут, что знают что мы никуда от них не денемся. Утешает то что в перерыве покормили - хоть какое-то моральное удовлетворение.
Немного чувствовала себя виноватой, что вместо того чтобы заниматься семьей/работой пошла с утра пораньше в оперу, но полученное удовольствие это скомпенсировало. Понравилось больше чем многие вечера. Это была не генеральная репетиция, а репетиция с костюмами, светом и декорациями. По этому по сцене все время ходили рабочие в джинсах и бегал режиссер сцены. В зале (не считая ряда занятого режиссерам) люди что то записывали, переговаривались, перелистывали ноты. Какие-то сцены пропускали, что то останавливали и начинали с начала, после заключительной сцены вернулись и повторили дуэт из первого акта. Может поэтому и было так заметно, что большинство певцов получают огромное удовольствие от самого процесса.

Флорез/Дамрау на порядок лучше чем были год назад в Графе Ори ( ну и опера сама намного лучше, разумеется). Возможно что роль Неморино лучше подходит Флорезу, причем не только вокально, но особенно как актеру. Он явно наслаждался и несколько раз сорвал аплодисменты(немного необычно для репетиции), особенно после Una furtive lacrima. Вполне заслуженно - спел ничуть не хуже чем любая слышанная мной запись этой арии.
Дамрау-Адина звучала и играла живо и естественно. Все же Рут-Анн Свенсон в этой роли была лучше. Впрочем не сомневаюсь что она на порядок лучше чем будет Нетребко в следующем сезоне (ну сколько можно ставить ее на бель-канто партии?! Они что там, чуда ждут?!)
Главная проблема что у нее больше искры с Дулькамаре, чем с женихами. Из сцен с Дамрау самая запомнившаяся - песенка дуэт с Корбелли(гондольера и сенатор). У Флореза и Квишеня совместные сцены были живее чем с ней.

Квишень -надежный баритон, но бравый сержант ему хорошо подходит. Даже внешность подходящая.

Корбелли был адекватен. Мне больше понравилось как Терфел пел арию Дулькамары в Tucker концерте.

Маленькую роль Джанины, подружки Адины, пела (и танцевала даже больше чем пела) миленькая рыженькая девочка, на вид лет 23-24. Как я поняла, это новый метовский проект. Нужно будет запомнить имя.

Не помню когда последний раз видела эту постановку, лет пять назад? Она показалась мне намного приятней, чем я помнила. В следующем сезоне будет новая постановка, судя по фотографиям, мрачная и темная. Чувствую, что еще вспомню про эту, раскрашенную как леденец. Кажется, дама из patron relations тоже так считает.

Нужно будет иногда ходить на репетиции, а то я вечно или выбрасываю приглашения или отдаю кому-то.

12:29 am - Аида, Верди

Stephanie Blythe, Sondra Radvanovsky, Marcello Giordani , James Morris, Lado Ataneli.

Я уже и не помню когда последний раз покупала билеты в последний момент. Обычно билеты заказываю в марте-апреле.
Вообще то Аиду/Тоску/Кармен смотреть не рекомендуется. Они идут каждый сезон, рассчитаны на туристов и на людей, пришедших в оперу в первый и последний раз в жизни. Заезжены до предела. Так что постоянная публика идет на них только если собрался особенно удачный состав. Мое определение удачного состава: из трех главных партий - два первоклассных и один хороший. С учетом того что первоклассного Радамеса или Каварадосси нет со времен Паваротти, требуется сопрано и меццо.

В этом сезоне (наконец то) Амнерис поет Блайт (впервые вижу чтоб постере к Аиде вначале большими буквами шло имя меццо, а потом все остальные). К сожалению в нагрузку к ней шла Урмана, а на нее я ходить зареклась, после ее провальной Одабелла в Аттиле. Так что я решила подождать до следующего года, авось Блайт будет вместе с кем то получше Урманы. В пятницу объявляют сезон, не верю своим глазам, она не поет Амнерис в следующем году. Пришлось срочно брать билеты, не пропускать же то что называют лучшей Амнерис за последние двадцать лет. Видимо я не одна так решила, потому что свободные места в side parterre box исчезли в тот же день.

Впрочем, даже если бы я брала билеты заранее, все равно был бы на тоже число. Это единственный вечер, когда Радамеса пел Джиордани, пожалуй самый лучший тенор для этой партии из тех кто сейчас выступает в Мете. Но настоящий сюрприз ждал в Мете - замена по болезни вместо Урманы Аиду поет Радвановская! Да уж, против таких замен я совершенно не возражаю, повезло. Из соседней ложи кто-то откликнулся - this is common consensus.

В конце концов получился очень удачный состав, пожалуй лучший на сегодняшний день подобрать невозможно: одна великая певица и два очень хороших. Наконец то я смогла сформулировать для себя разницу между очень хорошим и великим.

Джиордани - неплохой Радамес. У него прекрасная техника, достает диапазона, но когда в третьем акте Радамес узнает что он выдал военную тайну врагу, он в отчаянии, он опозорен, он ищет смерти - но в голосе у Джиордани нет и тени эмоций. Даже заключительную фразу: Великий жрец, я пленник твой - он поет так как будто говорит доброе утро. Любовные излияния проходят точно в том же тоне. И это проблема. Потому я так люблю Блайт, что ей случается вложить в реплику столько чувств, сколько другие не могут передать в арии.

Возможно что у меня были очень заниженные ожидания, но мне очень понравилась Радвановская. Прекрасно спела Патриа Миа, чуть слабее Вернись с победой.

Амнерис не самая лучшая партия для Блайт. Мне показалась что в первых двух актов она звучала неуверенно на верхних нотах. Но не лучшая партия Блайт гораздо лучше чем хорошая у большинства метовских звезд. Больше ни у кого сейчас нет голоса такой потрясающей красоты. Как жаль что ее внешность так портит ей карьеру. Уж очень многие не могут при мирится с тем как она выглядит.

PS: это был дебют Радвановской в Аиде. Он сейчас очень бурно обсуждается.
PPS: может быть я несправедлива к Виолетте Урмана. Люди говорят что она неплохое меццо и ей не следовало бы петь в сопрано партий, во всяком случае в Аиде и в Аттилле.

12:26 am - Эрнани, Верди

Angela Meade, Giordani, Furlanetto, Хворостовский

Самый ожидаемый вечер сезона.
1) Люблю эту оперу. Да знаю что поздний Верди намного лучше, что ранний Верди чересчур вальсово-танцевальный , но видимо у меня плохой вкус. Люблю эту оперу, особенно первый акт.
2) Не так часто случается вечер, когда решается карьера начинающей певицы. Несколько лет назад Анджела Мид с большим успехом выступила на метовском конкурсе молодых певцов. С тех пор у нее куча поклонников и похоже что метовская дирекция усиленно готовит ее на роль своего главного драматического сопрано. Ее дебют в Мете был пару лет назад, когда она заменила сопрано в том же Эрнани. В этом сезоне она была во втором составе в Анне Болене и все метовские опероманы пошли на нее, а не на Нетребко. Но она впервые поет в первом составе и с рекламой. Так что для нее этот вечер во многом решающий.

Ну что сказать. Она действительно была очень хороша. Трудно представить себе лучшую Элвиру, можно, но трудно. Однако какого-то необычайного впечатления, как когда то Свенсон в Лючии или Блайт в Орфее, она не произвела. С другой стороны, Элвира - не Лючия, таких вокальных фейверков в этой роли нет. Боюсь что у Мид будут проблемы из за ее веса, а не из за голоса. Не любят теперь певиц старо модных размеров, а ведь голос у них лучше чем у худых. Войт после того как похудела верхние ноты потеряла :(.

В последние годы я стала больше любить Хворостовского. После Дон Джиованни и Онегина, я считала его известность раздутой. Переменила свое мнение после Трубадура. Теперь считаю что он - вердиевский баритон, и слушать его следует в Верди, а не в русских операх. Вообще-то Карл самая трудная роль - с чего это он так резко поменялся во втором акте?! - но у Хворостовского получилось довольно убедительно.

Фурланетто был пожалуй лучше всех. Чем то напомнил мне его же Филлиппа II. Опять старик, влюбленный в молодую женщину, понимает что совершает ошибку, но не в состоянии отказаться от последней любви.

Джордани оказался самым бесцветным из всех. Ну не любят в наше время благородных героев преследуемых судьбой, ненормальными считают. И как спеть их чтобы пережить это впечатление неясно.

06:00 pm - Gotterdamerung, Вагнер

Jay Morris Hunter, Deborah Voight, Wendy Brin Harmer, Hans-Peter Konig, Iain Paterson

Каждая следующая часть Кольца была лучше предыдущей. Götterdämmerung не самая популярная опера Кольца, но в новом Метовском Кольце она оказалась наиболее успешной.
Основная причина: более удачный выбор исполнителя главной роли. Джей Моррис Хантер как Зигфрид, лучше чем Брин Терфель-Вотан. В результате как только фокус переходит от Вотана на Зигфрида, качество исполнения резко улучшается.
К тому же Дебора Войт звучала лучше чем в предыдущих двух операх ( не говоря уж про ее ужасную Девушку с Золотого Запада). Пожалуй, это лучшее из того что я слышала с ней со времен Изольды лет пять назад. Возможно что эта часть лучше подходит к ее нынешнему голосу. Все же она сильно потеряла верхние ноты после операции.
Очень понравился Кениг. Он был впечатляющем Фафнером в Зигфриде, теперь он оказался очень впечатляющим Хагеном. Вместо обычно оперного злодея, у него получился неоднозначный персонаж - кажется единственный во всем цикле, кому не чужда рефлексия и кто не слишком то доволен собой и навязанной ему ролью, но все же поддается искушению. Пришло в голову что современная версия этой истории сделала бы его героем: аутсайдер из за своего происхождения, детство проведено среди людей, которые терпят его, но не любят. Среди людей, которых не интересует ничего кроме воинской доблести и 'чести' в самом примитивном значении этого слова, он - собиратель знаний. Единственный взрослый среди детей (не сомневаюсь что он всем управлял, вассалы не на минуту не удивляются что их созывает и дает им приказы Хаген, а не Гунтер), он не может не завидовать, тем кому так легко жить.
Согласно ее био, Венди Брин Харпер в Мете уже довольно давно, в ролях вроде второй феи или третей цветочницы. В новом Кольце она получила свои первые серьезные партии - и справилась весьма успешно: Фрейя, теперь Кудруна. Надо думать, теперь мы будем ее чаще слышать. Приятная блондинки стая внешность должна помочь ей в карьере.
Иногда мне кажется что у Мета слишком много денег. Зигфрид с конем качающийся на плоту среди проекции реки, пока оркестр играет симфоническую часть - это перебор.
PS: Валькирии следовало не небесной мудрости Зигфрида учить, а элементарным правилам вежливости, глядишь дольше бы прожил. В человеческом змеюшнике жить, это вам не драконов убивать.

08:31 pm - Enchanted Island

Joyce DiDonato, David Daniels, Danielle de Niese, Luca Pisaroni, Placido Domingo.
Conductor - William Christie.

Я избегаю 1) музыки барокко 2) Метовских экспериментов с новой опере, но этот проект мог быть интересным.
Подражание придворным спектаклям XVII-XVIII века - опера пастиш: отдельные номера из балетов и опер разных композиторов, соединены в новую оперу.

Замысел хороший, но исполнение!
Что они там курили и где в это время были ответственные взрослые? Видимо потратили столько денег, что бросить или полностью переделать уже не решились.

Похоже что Jeremy Sams, написавший либретто по шекспировским мотивам на музыку Генделя, Вивальди, Рамо и прочих, не любит ни оперу, ни Шекспира.
Я обычно воздерживаюсь от суждений о качестве английских стихов, но когда рифмуют rage/age, даже мне уши режет.

Трудно придумать сюжет глупее, чем Сила Судьбы Верди, но он справился.

По крайней мере большинство глупых оперных либретто рассчитаны на взрослых, это - глупость для детей.
Представьте себе пьесу, написаную для новогодней елки, зарифмованную местной КВН для капустника, и положенную на прекрасную музыку. Если на ее постановку потратить много миллионов долларов и привлечь звезд метовского первого состава, мы получим Заколдованный Остров.

В постановке явно участвовали специалисты с Бродвея: самое удачное использование видео проекции, которое доводилось видеть в Мете, световые эффекты, красивые декорации и жуткий китч.

Нептун, поющий о людях загрязнивших его океан, в окружении русалок и тритонов в декорациях даже не Бродвейского, Лас Вегасовского шоу - было неловко на сцену смотреть (помнится, такого эффекта удалось добиться постановке Цимбеллауна в Lincoln Center Theater несколько лет назад). Так что оценить пение Доминго было несколько затруднительно.
При моей общей нелюбви к контр-тенорам, признаю что Даниелс (Просперо) звучал очаровательно. Его сцены с Ариелем (диНиезе) получили самую прекрасную музыку.
Еще раз убедилась, что диНиезе в комических ролях (Деспина), лучше чем в драматических (Эвридика). Пару раз она звучала слегка визгливо, но в целом ее Ариель был достойным главным вокальным и театральным персонажем.
Джойс ДиДонато была безупречна в роли постепенно молодеющей ведьмы Сикоракс. Пожалуй, она была лучшей из всех певцов, занятых в этой опере. Стоило дать ей больше сцен.
Лука Писарони (удачный Лепорелло из Дон Джиованни этого сезона) был симпатичным и несчастным Калибаном. Понять, что делали на сцене две пары любовников из Сна в летнюю ночь, не представлялось возможным. Гермия почему то стала перекисной блондинкой. Видно приняла близко к сердцу еленину критику. Миранда бегала по сцене, повторяя O brave new world. Подозреваю, что это единственное что Джереми Самс помнил из шекспировской Бури. Зато ему удалось исполнить заветную мечту большинства режиссеров Бури за последние пятьдесят лет - заставить нехорошего колонизатора и рабовладельца Просперо раскаяться и попросить прощения у Сикоракс. Насколько лучше если не приходится заморачиваться с шекспировским текстом! :(.
Выводы:
1) Следовало поручить Кристи составить музыкально цельную оперу, а потом подлаживать под нее либретто, а не наоборот. Сюжет следовало взять в духе XVII-XVIII века, а не утреннего ситкома.
2) Рамо - очень интересный композитор.

Если лет через пять- шесть эту оперу будут ставить как субботнее матини, детя я на нее поведу. А взрослому опероману на ней делать нечего.

Current Mood: embarrassed