Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Первый и единственный пост

Решила, что с меня довольно и хочу иной раз принять участие в дискуссии.
Ничего интересного миру поведать не могу, а излияниями предпочитаю не заниматься.
Может быть буду иногда писать заметки о спектаклях, на которых побывала. 
Интересно, насколько меня хватит.  В реальной жизни я терпеть не могу скандалов - боюсь, что в первый же раз когда меня кто-то обругает, немедленно исчезну.

Маскарад, театр Вахтангова

Евгений Князев, Мария Волкова

Я а принципе подозревала, что чем знаменитее режиссёр, тем меньше он мне понравится.

Ну что поделать, у меня вкус как и положено советской провинциалке.

Однако ж, Дядя Ваня Бутусова на меня сильно подействовал. Маскарад Римаса Туминаса оставил вкус манной каши. Притом, что очень всегда любила стихи этой пьесы.

Der Rosenkavalier, Strauss

Rene Fleming, Elina Garanca, Gunther Groissbock

Флеминг берегла голос, но в целом намного лучше чем ожидаешь от певицы, объявившей о том, что она завершила оперную карьеру.

Collapse )

Roberto Devereux, Donizetti

Radvanovska, Garanca, Polenzani, Kwircien.
Почему то думала, что для Радвановской это будет самая интересная из Королев. Особенно после удачной Марии Стюарт, показалось что Радвановская набирается опыта и по ходу сезона её владение бельканто растёт..
Ну и разумеется вечер оказался разочарованием. Она явно не сплавлялась с ролью, в арии первого акта целые пассажи просто проваливались, начало, заключительная резкая нота? А между ними что то невнятное. К третьему акту немного выровнялось и заключительная ария произвела нужное впечатление. Возможно эта роль просто не подходит ей к голосу.
Поленцани был лучше чем Костелоо в этой роли, но это не такое уж большое достижение. Главный недостаток - совершенно одинаков со всеми. Нет разницы, обращается ли он к Саре или Елизавете. Особенно заметно по сравнению с Квишенем, в роли герцога Ноттингхема. Но и у него были некоторые проблемы с техникой бельканто.
Лучше всех безусловно была Гаранча. Ей даже удалось вызвать симпатию к слезливой дуре Саре.
К сожалению, эта маленькая роль и вытянуть вечер Гаранче не удалось.
Постановка - никакая. Понравилось, что удалось передать тюдоровский стиль, но в целом как то скушно. Манипуляции с полосами, когда героиня готовится к смерти, произвели впечатление в Анне Болейн, но построенные в двух следующих постановках, производят впечатление клише.

Le Nozze di Figaro, Моцарт

Levine, Абдразаков, Marlis Peterson, Mattei, Amanda Majevski, Isabel Leonard

Первая опера сезона не слишком вдохновила. Какой то пресный вечер. Примерно как Фальстаф в прошлом сезоне, вроде и нет откровенных неудач, но общее впечатление: стоит ли тратить средства на такие премеры?
Одна из самых слабых ролей Абдразакова. До сих пор мне приходилось слышать его в очень не удачных постановках (Аттила выжжен в мой памяти), но он сам как раз бывал чуть ли не единственным, оставившим приятное впечатление. Здесь же от был никаким, ни юмора, ни гнева, ни ревности. Возможно, что лирические комедии не для него и Абдразакова лучше слушать в драматических и трагических ролях.
То же и с Петерсон, приятное сопрано, хорошенькая блондинка, вроде бы идеальное попадание в роль, но нет огонька. Не понимаешь, что собственно Альмавива так за ней бегает?
К счастью, в исполнении Петера Маттеи, мотивацию Альмавивы понять легко: он тщеславени и болезненно самолюбив, успех у женщин ласкает его эго, а не либидо, отсюда же ревность и вспышки гнева - как так, ему могли предпочесть кого-то другого. При этом он не лишен обаяния, понимаешь что молоденькая и наивная девочка могла им увлечься - пока он не стал для них слишком стар. Потому то он терпеть не может Керубино; он занял его место не у графини, а у Барбарины.
Безусловно, Маттеи был звездой вечера, пожалуй, самая удачная роль из тех, в которых я его видела.
Графиня Аманды Маевской оставила противоречивое впечатление. После премьеры, многие жаловались что на то, что у нее дрожал голос и она выглядела потерянной на сцене. Возможно, это было из за нервов премьеры. Во всяком случае в этот вечер она звучала и держалась замечательно. Главная проблема - полное отсутсвие эмоций в отношениях с Сюзанной/Петерсон, ни дружеских, ни доверительных, ни даже 'против кого вы дружите'.
Ленард была очень хороша вокально,полна живости и задора, которого так не хватал Петерсон, но совершенно не могла сыграть мальчика. В костюме пажа была женственна и обаятельна, как только переодевался в девушку, вспоминала, что она должна избражать мальчика и сразу начинала размахивать рукам и ломаться, как мальчики никогда не делают, но делают девочки, пытающиеся изобразить мальчиков.
Новая постановка ничуть ни хуже и ни лучше старой. Могло бы быть поменьше физической комедии, перенос действия в Испанию в 30-ые годы полностью убивает предпосылку с 'правом первой ночи', впрочем это и для XVIII века анахронизм. С другой стороны мне понравилирешетки в мавританском стиле и переходы из из комнату в комнату тоже неплохо получились.

Князь Игорь, Бородин

  Абдразаков, Петренко,Дика,Рачелашвили
свершилось! Долгожданная первая постановка Чернякова для Метрополитен- оперы.
Даже не знаю что сказать. Вопрос в том принимаете ли вы вообще принцип регги-продакшн или нет. Если да, то в целом интересно, если нет, то и говорить нечего.
Я вообще то принимаю, но кажется из моих знакомых я одна такая. Вернее сказать, мне не не понравилась.
В прологе Игорь нервничает, все речи о защите родной земли, чтоб убедить самого себя. Он бежит на войну от своих личных проблем и сомнений. Между пологом и первым актом длинный переход из черно-белого видео клипа. Лица солдат крупным планом, шагающие ноги, потом следы битвы. Понравилось что как и в исходном тексте, сама битва отсутствует, только приготовлением и последствия. Раненный в голову Игорь оказывается на поле  ярко красных маков. Весь половецкий акт представлен как галлюцинация. На экране по прежнему идет черно-белая отрывочная хроника: облака(привет князю Андрею), солдаты, носилки - предположительно это то что доходит до его сознания из реальности.
Тем временем на маковом поле по одному появляются различные персонажи. Немного раздражает, что Кончаковна и Владимир то и дело появляются по одному, отчего можно подумать что их любовные излияния предназначаются Игорю. Но если принять условность: все персонажи существуют в его подсознании, и не видят его пока он не заговаривает, то надо признать что вышло очень хорошо. Действительно чувствуется хороший режиссер, то что означает для Игоря каждый из персонажей очень понятно, при том что текст не слишком располагает.

Ярославна, многострадальная жена, Игорь так уверен в ее безусловной поддержке, что совершенно не задумывается о том что он с ней делает.

В любовных излияниях Владимира есть что от заезженной пластинки. Игорь совершенно не понимает сына, ничего о нем не знает и не хочет знать, он привык что Владимир послушно делает что ему говорит отец. Игорь не замечает что у Владимира есть своя тайная жизнь, которую он прячет от отца. Его единственное чувство к отцу - страх.
Овлур - это шанс отыграть, все назад, притвориться, что ничего не случилось и продолжать жить в мире недоговорок и условностей. Это и соблазнительно, и невозможно.
Кончак (в горчично-желтом мундире, явно из ютюбовской пародии на раскрашенного Штирлица) - это возможность дать себе волю. Следовать инстинктам хищника, рвать горло врагам, пить их кровь, насиловать пленниц. По его команде из маков появляются обнимающиеся пары и Игорь вначале присоединяется к ним.  Хореография, как вечно в Мете ужасная, проблема в том что музыка слишком энергичная для мечтательно обнимающихся пар, они начинают бестолково метаться по сцене и Игорь останавливается.
Проблема в том чтобы понимать происходящее, нужно знать кто все эти люди, какое отношение они имеют к герою и что они от него хотят. То есть нужно знать исходную оперу. В первом перерыве не слышала ни оного положительного комментария. Судя по пустым местам, многие ушли. Не помогло и то что вокально, это был довольно слабый акт. Я даже не ожидала что Абдразаков будет так слабо звучать, то ли все силы ушли на актерскую игру, то ли просто не подходящая к голосу партия. Кончак (Кочан) был совершенно провальный, Кончаковна(Рачелашвили) и Владимир(Семеншкур) звучали монотонно. Лучше других была Оксана Дика(Ярославна).
Второй акт весь проходил в Путивле и музыкально был удачней всего, в основном благодаря Петренко(князь Галицкий). Фокус акта - сцена пьянки( прав арлекин, бутафорская еда присутствует!). Видимо чтобы перенести ее в середину акта, ее поменяли местами со сценой с Ярославной. Ясности действию это не прибавило: вначале девушки приходят жаловаться княгине, говорят что князь погнал их, потом Ярославна добивается обещания освободить похищенную девушку, а в следующей сцене девушка у Галицкого, возвращать ее он не намерен,приходят ее подруги и их прогоняют. Общее впечатление, что Ярославна не имеет никакого влияния, не сумела припугнуть брата, девушки это поняли и решили еще один раз попробовать придти к князю и с тем же результатом. Это сбивает с толку.  В конце второго акта, сразу после заявлений бояр что городу ничего не грозит, начинается бомбежка.
Третий происходит на руинах разбомбленного города. Князь Игорь из половецкого плена бредет. Похоже что у него по прежнему галлюцинации, (он сидит опустив голову и вроде даже закрыл глаза) во всяком случае за ним плетутся Владимир с Кончаковной, она по прежнему босиком и в ночной рубашке, как в первом акте. Они продолжают все тот же бесконечный диалог с заигранной пластинки. Ну спрашивается, чего ее прогонять, если она уже в Путивле? Тут появляютя гудочники и влюбленная пара исчезает. Похоже что появление живых людей, заставило галлюцинации исчезнуть. Однако Игорь продолжает сидеть с закрытыми глазами, пока вокруг собирается народ и его приветствует. Совершенно неясно чему народ радуется, человеку врач нужен! Наконец когда хор начинает петь Игорю славу, шум видно дошел до того уровня что он очнулся. И вот как раз заключительной эпизод мне понравился. Игорь начинает разбираться обломки и чинить поломанную дверь, горожане ему помогают, все заканчивается каким то субботником. Я люблю этот мотив: после долгих странствий и ненужных подвигов, смирившийся но не сломленный герой возвращается домой, собирать обломки и восстанавливать обычную жизнь, которую когда то презирал. Гильгамеш возвращается в Ур, а Одиссей - на Итаку. Возможно это мои личные ассоциации.
В принципе замысел интересный, но лучше бы это был спектакль Большого. Все же чтобы следовать всем этим интерпретациям, нужно какие то культурные коды считывать, Метовской публике эта опера практически неизвестна.
Музыкально сильно ниже среднего уровня. Вот уж не ожидала.